Zohra Opoku

La pratique multidisciplinaire de Zohra Opoku (née en 1976 à Altdöbern, ancienne RDA/Allemagne de l’Est ; vit et travaille à Accra, Ghana) est ancrée dans son histoire personnelle et son héritage culturel. Née et élevée en Allemagne de l’Est, elle s’est ensuite installée au Ghana afin de se reconnecter à ses racines ancestrales. Opoku explore les intersections complexes entre identité et mémoire. Son œuvre évolue entre ces expériences, jetant des ponts entre les cultures, les géographies et les temporalités.

La pratique d’Opoku commence fréquemment par la photographie et se développe à travers un processus tactile de déconstruction et de reconstruction. Les images photographiques sont sérigraphiées sur des tissus naturels préalablement teints, puis transformées par la broderie à la main et le collage. Ces techniques, ancrées à la fois dans l’artisanat traditionnel et la composition expérimentale, constituent la base d’œuvres textiles richement superposées, d’installations et de sculptures.

L’identité personnelle et ses subtilités complexes occupent une place centrale dans son travail. S’inspirant de sa propre vie et de son corps, Opoku réfléchit à des thèmes tels que le sentiment d’appartenance, la mémoire et la représentation. Elle intègre fréquemment des reliques familiales, des symboles personnels ainsi que des éléments issus de la culture visuelle ghanéenne, comme des références aux traditions de la métallurgie en bronze d’Afrique de l’Ouest. Il en résulte un corpus d’œuvres à la fois cathartique et résonnant, ancré dans l’expérience vécue mais capable d’interpeller des questions plus vastes, partagées à travers la diaspora africaine et au-delà.

« La transition du fait d’être basée en Allemagne à celui d’être au Ghana et de réunir ces deux mondes dans une même conversation — que ce soit à travers les matériaux, l’artisanat ou la mémoire — est importante », a-t-elle déclaré. « Cela permet aux autres de s’identifier à l’œuvre, en particulier au sein de la diaspora où les gens vivent des expériences similaires. » À travers cette perspective, la pratique d’Opoku devient une forme de narration visuelle — une archive en constante évolution de l’identité, intime, texturée et silencieusement puissante.

Le travail de Zohra Opoku a été exposé à l’échelle internationale, notamment à la 15e Biennale de Sharjah (Émirats arabes unis, 2023), à la 14e Biennale de Dak’Art (Sénégal, 2022) et à la 7e Biennale d’Athènes (Grèce, 2021).

Sur le plan institutionnel, Opoku a présenté d’importantes expositions personnelles à l’international, notamment The Harvest Season, Fondation Cartier, Paris, France (2026–27) ; We Proceed in the Footsteps of the Sunlight, Zeitz MOCAA, Le Cap, Afrique du Sud (2025–26) ; PLATFORM 33: Zohra Opoku, Self-Portraits, deCordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, MA (2024–26) ; et With Every Fiber of (My) Being, RAW Material Company, Dakar, Sénégal (2024).

Son travail a été présenté dans des expositions collectives au Louvre Abu Dhabi (Abou Dabi, Émirats arabes unis, 2025) ; au Minneapolis Institute of Art (Minneapolis, MN, 2025) ; au Brooklyn Museum (New York, NY, 2024) ; au High Museum of Art (Atlanta, GA, 2024) ; au Cleveland Museum of Art (Cleveland, OH, 2018) ; au Palais Populaire (Berlin, Allemagne, 2024) ; au Wereldmuseum (Rotterdam, Pays-Bas, 2024) ; au Kunstmuseum Wolfsburg (Wolfsburg, Allemagne, 2022) ; à SAVVY Contemporary (Berlin, Allemagne, 2022) ; à la Tate Modern (Londres, Royaume-Uni, 2022) ; au Southbank Centre / Hayward Gallery (Londres, Royaume-Uni, 2020) ; au Kunsthaus Hamburg (Hambourg, Allemagne, 2020) ; au Musée archéologique de Mykonos (Mykonos, Grèce, 2019) ; au National Museum (Nairobi, Kenya, 2017) ; au Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao, Espagne, 2015) ; au Musée d’Ethnographie (Bordeaux, France, 2013) ; et au CCA Lagos (Lagos, Nigeria, 2010), parmi de nombreux autres.

Ses œuvres figurent dans les collections de prestigieuses institutions publiques et collections privées, notamment celles du Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou (Paris, France) ; du CCS Bard College Hessel Museum of Art (Annandale-on-Hudson, NY) ; du Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, CA) ; du Samuel P. Harn Museum of Art (Gainesville, FL) ; de la Faurschou Foundation (Copenhague, Danemark) ; du Royal Museum of Ontario (Toronto, Canada) ; de la Tate Modern (Londres, Royaume-Uni) ; de la Onassis Collection (Athènes, Grèce) ; du Eskenazi Museum of Art (Bloomington, IN) ; de la Cleveland Clinic Art Collection (Cleveland, OH) ; et de The Dean Collection (New York, NY).