Zohra Opoku

La práctica multidisciplinaria de Zohra Opoku (n. 1976, Altdöbern, ex RDA / Alemania del Este; vive y trabaja en Accra, Ghana) está arraigada en su historia personal y herencia cultural. Nacida y criada en Alemania del Este, más tarde se trasladó a Ghana para reconectarse con sus raíces ancestrales. Opoku explora las complejas intersecciones entre identidad y memoria. Su obra transita el espacio entre estas experiencias, tendiendo puentes entre culturas, geografías y temporalidades.

La práctica de Opoku a menudo comienza con la fotografía y evoluciona a través de un proceso táctil de deconstrucción y reconstrucción. Las imágenes fotográficas se serigrafían sobre telas naturales previamente teñidas y posteriormente se transforman mediante bordados a mano y collage. Estas técnicas, arraigadas tanto en la artesanía tradicional como en la composición experimental, constituyen la base de obras textiles ricamente estratificadas, instalaciones y esculturas.

La identidad personal y sus complejas sutilezas son una preocupación central en su obra. A partir de su propia vida y cuerpo, Opoku reflexiona sobre temas como el sentido de pertenencia, la memoria y la representación. A menudo integra reliquias familiares, símbolos personales y elementos de la cultura visual ghanesa, como referencias a las tradiciones de la elaboración de objetos de bronce de África Occidental. El resultado es un cuerpo de obra tanto catártico como resonante, anclado en la experiencia vivida pero capaz de abordar preguntas más amplias compartidas a lo largo de la diáspora africana y más allá.

“El cambio de estar basada en Alemania a estar en Ghana, y unir esos dos mundos en una conversación —ya sea a través del material, la artesanía o la memoria— es importante”, ha dicho. “Permite que otros se identifiquen con la obra, especialmente dentro de la diáspora, donde las personas tienen experiencias similares.” Desde esta perspectiva, la práctica de Opoku se convierte en una forma de narración visual: un archivo evolutivo de identidad que es íntimo, texturizado y silenciosamente poderoso.

La obra de Zohra Opoku ha sido expuesta internacionalmente, incluyendo la 15ª edición de la Bienal de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos, 2023); la 14ª edición de la Bienal de Dak’Art (Senegal, 2022); y la 7ª Bienal de Atenas (Grecia, 2021).

En el ámbito institucional, Opoku ha presentado destacadas exposiciones individuales a nivel internacional, entre ellas The Harvest Season, Fondation Cartier, París, Francia (2026–27); We Proceed in the Footsteps of the Sunlight, Zeitz MOCAA, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2025–26); PLATFORM 33: Zohra Opoku, Self-Portraits, deCordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, Massachusetts (2024–26); y With Every Fiber of (My) Being, RAW Material Company, Dakar, Senegal (2024).

Su obra ha sido presentada en exposiciones colectivas en el Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi, EAU (2025); Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Minnesota (2025); Brooklyn Museum, Nueva York, Nueva York (2024); High Museum of Art, Atlanta, Georgia (2024); Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio (2018); Palais Populaire, Berlín, Alemania (2024); Wereldmuseum, Róterdam, Países Bajos (2024); Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Alemania (2022); SAVVY Contemporary, Berlín, Alemania (2022); Tate Modern, Londres, Reino Unido (2022); Southbank Centre / Hayward Gallery, Londres, Reino Unido (2020); Kunsthaus Hamburg, Hamburgo, Alemania (2020); Archaeological Museum of Mykonos, Míkonos, Grecia (2019); National Museum, Nairobi, Kenia (2017); Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao, España (2015); Musée d’Ethnographie, Burdeos, Francia (2013); y CCA Lagos, Lagos, Nigeria (2010), entre muchos otros.

Su obra forma parte de reconocidas colecciones públicas y privadas, como las del Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou (París, Francia); CCS Bard College Hessel Museum of Art (Annandale-on-Hudson, Nueva York); Los Angeles County Museum of Art (Los Ángeles, California); Samuel P. Harn Museum of Art (Gainesville, Florida); The Faurschou Foundation (Copenhague, Dinamarca); The Royal Museum of Ontario (Toronto, Canadá); Tate Modern (Londres, Reino Unido); The Onassis Collection (Atenas, Grecia); Eskenazi Museum of Art (Bloomington, Indiana); The Cleveland Clinic Art Collection (Cleveland, Ohio); y The Dean Collection (Nueva York, Nueva York).