Zohra Opoku

La pratique multidisciplinaire de Zohra Opoku (née en 1976 à Altdöbern, ancienne RDA/Allemagne de l’Est ; vit et travaille à Accra, Ghana) est ancrée dans son histoire personnelle et son héritage culturel. Née et élevée en Allemagne de l’Est, elle s’est ensuite installée au Ghana afin de se reconnecter à ses racines ancestrales. Opoku explore les intersections complexes entre identité et mémoire. Son œuvre évolue entre ces expériences, jetant des ponts entre les cultures, les géographies et les temporalités. 

La pratique d’Opoku commence fréquemment par la photographie et se développe à travers un processus tactile de déconstruction et de reconstruction. Les images photographiques sont sérigraphiées sur des tissus naturels préalablement teints, puis transformées par la broderie à la main et le collage. Ces techniques, ancrées à la fois dans l’artisanat traditionnel et la composition expérimentale, constituent la base d'œuvres textiles richement superposées, d’installations et de sculptures. 

L’identité personnelle et ses subtilités complexes occupent une place centrale dans son travail. S’inspirant de sa propre vie et de son corps, Opoku réfléchit à des thèmes tels que le sentiment d’appartenance, la mémoire et la représentation. Elle intègre fréquemment des reliques familiales, des symboles personnels ainsi que des éléments issus de la culture visuelle ghanéenne, comme des références aux traditions de la métallurgie en bronze d’Afrique de l’Ouest. Il en résulte un corpus d’œuvres à la fois cathartique et résonnant, ancré dans l’expérience vécue mais capable d’interpeller des questions plus vastes, partagées à travers la diaspora africaine et au-delà.  

« La transition du fait d’être basée en Allemagne à celui d’être au Ghana et de réunir ces deux mondes dans une même conversation — que ce soit à travers les matériaux, l’artisanat ou la mémoire — est importante » a-t-elle déclaré. « Cela permet aux autres de s’identifier à l’œuvre, en particulier au sein de la diaspora où les gens vivent des expériences similaires. » À travers cette perspective, la pratique d’Opoku devient une forme de narration visuelle — une archive en constante évolution de l’identité, intime, texturée et silencieusement puissante. 

Le travail de Zohra Opoku a été exposé à l’échelle internationale, notamment à la 15e Biennale de Sharjah (Émirats arabes unis, 2023), à la 14e Biennale de Dak’Art (Sénégal, 2022) et à la 7e Biennale d’Athènes (Grèce, 2021). 

Sur le plan institutionnel, son œuvre a été présentée au Louvre Abu Dhabi (Émirats arabes unis, 2024–2025), au Minneapolis Institute of Art (Minneapolis, 2025), au Brooklyn Museum (New York, 2024), au Cleveland Museum of Art (Cleveland, 2018), à RAW Material Company (Dakar, 2024), au High Museum of Art (Atlanta, 2024), au Palais Populaire (Berlin, 2024), au Wereld Museum (Rotterdam, 2024), au Kunstmuseum Wolfsburg (Wolfsburg, 2022), à SAVVY Contemporary (Berlin, 2022), à la Tate Modern (Londres, 2022), au Southbank Centre / Hayward Gallery (Londres, 2020), au Kunsthaus Hamburg (Hambourg, 2020), au Musée archéologique de Mykonos (2019), au Musée national de Nairobi (2017), au Musée Guggenheim de Bilbao (2015), au Musée d’ethnographie de Bordeaux (2013), au CCA Lagos (2010) et au Kunsthaus Hamburg (2010), parmi tant d’autres. 

L'exposition personnelle de Zohra Opoku, We proceed in the footsteps of the sunlight, sera présentée à partir de septembre 2025, au Zeitz MOCAA au Cap pendant un an. 

Son œuvre fait partie de prestigieuses collections publiques et institutionnelles, telles que celles du Centre Pompidou (Paris), du Hessel Museum of Art du CCS Bard College (Annandale-on-Hudson), du Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), du Samuel P. Harn Museum of Art (Gainesville), de la Faurschou Foundation (Copenhague), du Royal Museum of Ontario (Toronto), de la Tate Modern (Londres), de la Collection Onassis (Athènes), du Eskenazi Museum of Art (Bloomington), de la Cleveland Clinic Art Collection (Cleveland) et de The Dean Collection (New York).