Ayana V. Jackson

Ayana V. Jackson (née en 1977 à East Orange, New Jersey ; vit et travaille entre Brooklyn, NY et Johannesburg, Afrique du Sud) explore l’impact du regard colonial sur l’histoire de la photographie. À travers son objectif, elle déconstruit le portrait des XIXe et début du XXe siècles, remettant en question l’authenticité de la photographie et son rôle dans la perpétuation d’identités socialement construites et hiérarchisées.

La pratique de Jackson explore les relations éthiques entre photographe, sujet et regardeur, tout en abordant des thématiques liées à la race, au genre et à la reproduction. Son travail examine les mythes de la diaspora noire et rejoue des images d’archives coloniales comme un moyen de libérer le corps noir. Les titres de ses séries font souvent écho aux histoires qu’elle réinvente. Jackson incarne fréquemment elle-même des figures historiques, utilisant la performance pour guider leurs récits et confronter directement l’impact de la photographie sur le corps humain.

Son œuvre figure dans les collections de nombreuses institutions majeures à l’international, notamment le Hessel Museum of Art, Center for Curatorial Studies, Bard College (Annandale-on-Hudson, NY) ; le Crystal Bridges Museum of American Art (Bentonville, AR) ; la Fondation Blachère (Bonnieux, France) ; le Musée de la Roche-sur-Yon (La Roche-sur-Yon, France) ; la JPMorgan Chase Art Collection (New York, NY) ; le Museum of African Contemporary Art Al Maaden (Marrakech, Maroc) ; la National Gallery of Victoria (Melbourne, Australie) ; le National Museum of African Art, Smithsonian Institution (Washington, DC) ; le Pérez Art Museum Miami (Miami, FL) ; le Princeton University Art Museum (Princeton, NJ) ; le Sprengel Museum Hannover (Hanovre, Allemagne) ; The Studio Museum in Harlem (New York, NY) ; et le Museo Nacional de Antropología (Madrid, Espagne).

En 2014, Jackson a reçu une bourse de la New York Foundation for the Arts (New York, NY) et, en 2018, la Smithsonian Artist Research Fellowship (Washington, DC). En 2025, elle a reçu la Pollock-Krasner Foundation Grant (New York, NY) et, en 2026, elle a participé au Joyner/Giuffrida Visiting Artists Program (Reno, NV). En 2021, elle a fondé STILL Art, un programme de résidence artistique à Johannesburg, en Afrique du Sud, qui soutient des artistes contemporains émergents de toutes disciplines issus d’Afrique australe.

Sa première grande exposition institutionnelle, From the Deep: In the Wake of Drexciya, a ouvert au Smithsonian National Museum of African Art (Washington, DC) en 2023. L’exposition voyagera au Museum of Anthropology de l’University of British Columbia (Vancouver, Colombie-Britannique, Canada) en 2026, au Charles H. Wright Museum of African American History (Detroit, MI) en 2027 et au Spelman College Museum of Fine Art (Atlanta, GA) en 2028. Parmi ses récentes expositions personnelles figurent Nosce Te Ipsum: Membrum Fantasma au Museo Nacional de Antropología (Madrid, Espagne) et The Good News Is Delivered Not on Mountaintops but in Clearings à l’Abbaye de Montmajour, dans le cadre des Rencontres d’Arles 2026 (Arles, France).