Ayana V. Jackson

Ayana V. Jackson (n. 1977 en East Orange, Nueva Jersey; vive y trabaja entre Brooklyn, Nueva York y Johannesburgo, Sudáfrica) explora el impacto de la mirada colonial en la historia de la fotografía. A través de su lente, deconstruye el retrato de los siglos XIX y principios del XX, cuestionando la autenticidad de la fotografía y su papel en la perpetuación de identidades socialmente construidas y estratificadas.

La práctica de Jackson aborda las relaciones éticas entre el fotógrafo, el sujeto y el espectador, al tiempo que explora temas relacionados con la raza, el género y la reproducción. Su obra examina los mitos de la diáspora negra y reescenifica imágenes coloniales de archivo como un medio para liberar el cuerpo negro. Los títulos de sus series suelen hacer referencia a las historias que está reimaginando. Jackson frecuentemente encarna ella misma a figuras históricas, utilizando la performance para guiar sus narrativas y confrontar directamente el impacto de la fotografía en el cuerpo humano.

Su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, entre ellas las del Hessel Museum of Art, Center for Curatorial Studies, Bard College (Annandale-on-Hudson, Nueva York); Crystal Bridges Museum of American Art (Bentonville, Arkansas); Fondation Blachère (Bonnieux, Francia); Musée de la Roche-sur-Yon (La Roche-sur-Yon, Francia); JPMorgan Chase Art Collection (Nueva York, Nueva York); Museum of African Contemporary Art Al Maaden (Marrakech, Marruecos); National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia); National Museum of African Art, Smithsonian Institution (Washington, DC); Pérez Art Museum Miami (Miami, Florida); Princeton University Art Museum (Princeton, Nueva Jerswy); Sprengel Museum Hannover (Hannover, Alemania); The Studio Museum in Harlem (Nueva York, Nueva York); y Museo Nacional de Antropología (Madrid, España).

Jackson recibió una beca de la New York Foundation for the Arts (Nueva York, Nueva York) en 2014 y la Smithsonian Artist Research Fellowship (Washington, DC) en 2018. En 2025, recibió la Pollock-Krasner Foundation Grant (Nueva York, Nueva York) y en 2026 participó en el Joyner/Giuffrida Visiting Artists Program (Reno, Nevada). En 2021, fundó STILL Art, un programa de residencia artística en Johannesburgo, Sudáfrica, que apoya a artistas contemporáneos emergentes de todas las disciplinas de África Austral.

Su primera gran exposición institucional, From the Deep: In the Wake of Drexciya, se inauguró en el Smithsonian National Museum of African Art (Washington, DC) en 2023. La exposición viajará al Museum of Anthropology de la University of British Columbia (Vancouver, BC, Canadá) en 2026, al Charles H. Wright Museum of African American History (Detroit, Michigan) en 2027 y al Spelman College Museum of Fine Art (Atlanta, Georgia) en 2028. Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Nosce Te Ipsum: Membrum Fantasma en el Museo Nacional de Antropología (Madrid, España) y The Good News Is Delivered Not on Mountaintops but in Clearings en la Abbaye de Montmajour, como parte de Rencontres d’Arles 2026 (Arles, Francia).