Raphaël Barontini

Raphaël Barontini (n. 1984; Saint-Denis, Francia; vive y trabaja en París) encuentra inspiración en rendir homenaje a los legados establecidos por figuras de movimientos históricos de liberación. A través de un estilo de collage que combina fotografía, serigrafía, pintura, bordado e impresiones digitales, Raphaël Barontini despliega una pintura en movimiento que ofrece una nueva mirada a la historia, al tiempo que cuestiona el estatus de la pintura en el museo y el espacio público.

Banderas, estandartes, tapices y capas ceremoniales se superponen para crear grandes escenografías inmersivas e iluminadas que cuestionan la representación del poder, su ceremonial y su inversión carnavalesca. Para Barontini, desafiar el canon de la historia que rodea a las culturas y territorios que han experimentado la esclavitud o la colonización sigue siendo una prioridad. Su obra establece una “contrahistoria” a través de la representación de héroes, tanto reales como imaginarios.

La obra de Raphaël Barontini ha sido exhibida en instituciones de todo el mundo, incluyendo las exposiciones individuales Frederick Douglass: The Golden March, SCAD Museum of Art, Savannah, Georgia (2019); Caribbean Fantasia, Fort Worth Contemporary Arts, Fort Worth, Texas (2020); J’habite un long silence, MO.CO. y Musée Henri Prades, Montpellier, Francia (2021); I live a journey of a thousand years, Currier Museum of Art, Manchester, Nueva Hampshire (2024); y Somewhere in the Night, the People Dance, Palais de Tokyo, París, Francia (2025), que viajará al Contemporary Calgary, Alberta, Canadá (2027).

Su obra ha formado parte de exposiciones colectivas a nivel internacional, entre ellas Africa State of Mind, New Art Exchange, Nottingham, Reino Unido (2018); Embers of Freedom, SCAD Museum of Art, Bristol, Reino Unido (2019); Paris-London, Musée national de l’histoire de l’immigration, París, Francia (2019); La Déconniatrie, Les Abattoirs, Toulouse, Francia (2021); Garmenting: Costume as Contemporary Art, Museum of Arts and Design, Nueva York, Nueva York (2022); PRESENT ’23, Columbus Museum of Art, Columbus, OH (2023); Painters’ Day, Musée d’Orsay, París, Francia (2024); The Art of Dressing. Dressing Like an Artist, Louvre-Lens, Lens, Francia (2025); A Kind of Paradise: Colonial-Era Photography in Contemporary Art, Museum Rietberg, Zúrich, Suiza (2026); Mémoires Voyageuses, Kunsthaus Baselland, Basilea, Suiza (2026); Van Lévé, Alain Locke Gallery of African and African American Art, Cambridge, Massachussets (2026); y The Earth, the Fire, the Water and the Winds—For a Museum of Wandering with Édouard Glissant, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil (2025), que viajó a CARA, Nueva York, Nueva York (2026), y Villa Arson, Niza, Francia (2026).

También ha participado en eventos internacionales, entre ellos Compart—Art Biennial of Lima, Perú (2016); Afrotopia, Panafrican Biennale of Photography, Bamako, Malí (2017); The Pros and Cons of Hitch-Hiking, Biennale de Thessalonique, Grecia (2017); Récits des bords de l’eau, International Biennale of Casablanca, Marruecos (2018); y Things Fall Apart, Toronto Biennial of Art, Canadá (2026). En 2020, fue seleccionado por LVMH Métiers d’Art para realizar una residencia en Singapur. En 2023, el Centre des Monuments Nationaux invitó a Raphaël Barontini a presentar una exposición Carte Blanche dentro de los muros del Panthéon, titulada We Could Be Heroes.

Las obras de Barontini forman parte de importantes colecciones de todo el mundo, incluyendo las del SCAD Museum of Art (Savannah, Georgia); Columbus Museum of Art (Columbus, Ohio); FLAG Art Foundation (Nueva York, Nueva York); LVMH Métiers d’Art Collection (París, Francia); Collection nationale d’art contemporain (París, Francia); MAC VAL (Vitry-sur-Seine, Francia); Musée des Abattoirs (Toulouse, Francia); FRAC Réunion (La Reunión, Francia); FRAC Poitou-Charentes (Angoulême, Francia); y Fondation FIMINCO (Romainville, Francia).

La próxima exposición individual del artista se inaugurará en nuestro espacio de Chicago en la primavera de 2027.