Mwangi Hutter

Le duo d’artistes Mwangi Hutter (née en 1975 à Nairobi, Kenya, et né en 1964 à Ludwigshafen/Rhin, Allemagne ; ils vivent et travaillent en Allemagne), qui a fusionné ses noms en 2005 (Ingrid Mwangi et Robert Hutter) pour ne devenir qu’un seul artiste, travaille à travers la photographie, la vidéo, l’installation et la performance. Leur unification remet en question les notions figées d’identité fondées sur la race, le genre et la culture. Ensemble, ils développent un langage visuel de l’interrelation qui interroge les réalités sociales et culturelles en constante évolution.

Le duo réalise son œuvre comme une unité née de deux corps, deux esprits, deux histoires et d’une fusion continue de l’expression. Ils proposent une pacification des contrastes : féminin-masculin, africain-européen, des oppositions qui reflètent des frontières séparées et des sujets envisagés à la fois dans une perspective politique et personnelle.

Leur travail a été présenté au Brooklyn Museum (New York, NY), au Smithsonian National Museum of African Art (Washington D.C.), au Fowler Museum (Los Angeles, CA), au Centre Pompidou (Paris, France), au Museu Calouste Gulbenkian (Lisbonne, Portugal), au Museum für Moderne Kunst (Francfort, Allemagne), au Palais des Beaux-Arts (Paris, France), à l’Art Institute of Chicago (Chicago, IL), au Mori Art Museum (Tokyo, Japon), au Yokohama Museum of Art (Yokohama, Japon) et au Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas, Espagne).

Leur travail a fait l’objet d’expositions personnelles à l’international, parmi lesquelles Ingrid Mwangi – Video Installation, Museum for African Art, New York, NY (2003) ; Intruders, Goethe-Institut, Nairobi, Kenya (2009) ; Ingrid Mwangi Robert Hutter, Constant Triumph, Spelman College Museum of Fine Art, Atlanta, GA (2011) ; Cloth to Cover Every Stone, SCAD Museum of Art, Savannah, GA (2015) ; Burning Desire to Be Touched, Smithsonian National Museum of African Art, Washington, D.C. (2015) ; Schwarz, Rot, Gold? Box #3: Mwangi Hutter, Kunsthalle Mannheim, Mannheim, Allemagne (2019) ; et MWANGI HUTTER, Close by Between Us, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, Espagne (2020).

Ils ont participé à des expositions collectives telles que Unerasable Memories – A Historic Look at the Videobrasil Collection, Sesc Pompeia, São Paulo, Brésil (2015) ; Earth Matters: Land as Material and Metaphor in the Arts of Africa, Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, ME (2015) ; I Am . . . Contemporary Women Artists of Africa, Smithsonian National Museum of African Art, Washington, D.C. (2019) ; Return to Nature, National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C. (2020) ; Detour 2.0: A Journey through Creative Catalysts, Palais de Tokyo, Paris, France (2022) ; et Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica, Art Institute of Chicago, Chicago, IL (2024), qui a voyagé au MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelone, Espagne (2025), puis au Barbican Centre, Londres, Royaume-Uni (2026). Ils ont également participé à des biennales internationales, notamment la Biennale de La Havane, La Havane, Cuba (2015) ; Off Biennial, Le Caire, Égypte (2015) ; et B3 Biennial of the Moving Image, Francfort, Allemagne (2017).

Leurs œuvres font partie des collections de l’Art Institute of Chicago (Chicago, IL), de la National Gallery Prague (Prague, République tchèque), du National Museum of Women in the Arts (Washington, DC), du Smithsonian National Museum of African Art (Washington, DC), du Spelman College Museum of Fine Art (Atlanta, GA) et du Yokohama Museum of Art (Yokohama, Japon).