Mwangi Hutter

El dúo artístico Mwangi Hutter (n. 1975 en Nairobi, Kenia y n. 1964 en Ludwigshafen/Rhein, Alemania; viven y trabajan en Alemania), que fusionó sus nombres en 2005 (Ingrid Mwangi y Robert Hutter) para convertirse en un solo artista, trabaja en fotografía, video, instalación y performance. La unificación de la pareja resiste las nociones fijas de identidad basadas en la raza, el género y la cultura. Juntos crean un lenguaje visual de interrelación para reflexionar sobre las realidades sociales y culturales cambiantes.

El dúo realiza su obra como una unidad que surge de dos cuerpos, dos mentes, historias duales y la continua fusión de la expresión. Presentan una pacificación de contrastes: femenino-masculino, africano-europeo, contrastes que reflejan fronteras separadas y sujetos en un sentido tanto político como personal.

Su trabajo ha sido exhibido en The Brooklyn Museum (Nueva York, Nueva York), Smithsonian National Museum of African Art (Washington D.C.), Fowler Museum (Los Ángeles, California), Centre Pompidou (París, Francia), Museu Calouste Gulbenkian (Lisboa, Portugal), Museum für Moderne Kunst (Frankfurt, Alemania), Palais des Beaux-Arts (París, Francia), Art Institute of Chicago (Chicago, Illinois), Mori Art Museum (Tokio, Japón), Yokohama Museum of Art (Yokohama, Japón) y Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas, España).

Su trabajo ha sido presentado en exposiciones individuales a nivel internacional, entre ellas Ingrid Mwangi – Video Installation, Museum for African Art, Nueva York, Nueva York (2003); Intruders, Goethe-Institut, Nairobi, Kenia (2009); Ingrid Mwangi Robert Hutter, Constant Triumph, Spelman College Museum of Fine Art, Atlanta, Georgia (2011); Cloth to Cover Every Stone, SCAD Museum of Art, Savannah, Georgia (2015); Burning Desire to Be Touched, Smithsonian National Museum of African Art, Washington, D.C. (2015); Schwarz, Rot, Gold? Box #3: Mwangi Hutter, Kunsthalle Mannheim, Mannheim, Alemania (2019); y MWANGI HUTTER, Close by Between Us, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, España (2020).

Han participado en exposiciones colectivas como Unerasable Memories – A Historic Look at the Videobrasil Collection, Sesc Pompeia, São Paulo, Brasil (2015); Earth Matters: Land as Material and Metaphor in the Arts of Africa, Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, Maine (2015); I Am . . . Contemporary Women Artists of Africa, Smithsonian National Museum of African Art, Washington, D.C. (2019); Return to Nature, National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C. (2020); Detour 2.0: A Journey through Creative Catalysts, Palais de Tokyo, París, Francia (2022); y Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica, Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois (2024), que viajó al MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, España (2025), y al Barbican Centre, Londres, Reino Unido (2026). También han participado en bienales internacionales, entre ellas la Bienal de La Habana, La Habana, Cuba (2015); Off Biennial, El Cairo, Egipto (2015); y B3 Biennial of the Moving Image, Frankfurt, Alemania (2017).

Su obra forma parte de las colecciones del Art Institute of Chicago (Chicago, Illinois), National Gallery Prague (Praga, República Checa), National Museum of Women in the Arts (Washington, DC), Smithsonian National Museum of African Art (Washington, DC), Spelman College Museum of Fine Art (Atlanta, Georgia) y Yokohama Museum of Art (Yokohama, Japón).