Youssef Nabil

Youssef Nabil (né en 1972 au Caire, Égypte ; vit et travaille entre Paris et New York) développe une œuvre photographique singulière à travers des tirages argentiques rehaussés à la main, inspirés de l’esthétique du cinéma Technicolor des débuts et du portrait de studio classique. En détournant les codes orientalistes, il transforme ses images en paysages oniriques — visions d’une Égypte rêvée, telle qu’elle aurait pu être. Marquées par la mémoire, le désir et l’identité culturelle, ses compositions flottent entre histoire personnelle et mémoire collective, offrant une réflexion subtile sur l’exil, la beauté et l’appartenance.

Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles et collectives à l’international, notamment, aux États-Unis, Now Showing: Youssef Nabil’s I Saved My Belly Dancer, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles (2025) ; Harlem Postcards Fall/Winter 2014–15, Studio Museum in Harlem, New York (2014) ; Nazar, Photographs from the Arab World, Aperture Foundation, New York (2005) ; The Divine Comedy: Heaven, Hell, Purgatory, Smithsonian National Museum of African Art, Washington, D.C. (2015) ; Arabesque: Arts of the Arab World, Kennedy Center, Washington, D.C. (2009) ; I Live Within You, Savannah College of Art and Design (SCAD), Savannah (2010) et Atlanta (2009) ; Far from Home, North Carolina Museum of Art, Raleigh (2008) ; et Dream Light, Pérez Art Museum Miami (PAMM), Miami (2016). Au Canada, son travail a été présenté dans Home Ground: Contemporary Art from the Barjeel Art Foundation, Aga Khan Museum, Toronto (2015).

En France, ses expositions ont notamment eu lieu à Paris au Centre Pompidou, Hips Don’t Lie (2017) ; à la Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, Sous Influences, Arts Plastiques et Psychotropes (2013) ; à l’Institut du Monde Arabe, Youssef Nabil (2019) ; et à la Maison Européenne de la Photographie, Retrospective (2012) ; à Sotteville-lès-Rouen, au Frac Normandie, Portrait of the Artist as an Alter (2016) ; à Marseille, à la Friche la Belle de Mai, Ici, Ailleurs (2013) ; et à Arles, aux Rencontres de la Photographie, Pour un Moment d’Éternité (2003). En Belgique, il a exposé à la Fondation Boghossian, Timeless Gazes: From Pharaohs to the Present Day (2025), et à la Maison Particulière à Bruxelles (2022).

Au Royaume-Uni, son travail a été présenté à plusieurs reprises au British Museum et au Victoria & Albert Museum à Londres, ainsi qu’au BALTIC Centre for Contemporary Art à Newcastle. En Allemagne, il a exposé au Museum für Moderne Kunst (MMK) à Francfort, au Kunstmuseum Bonn et à la Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin. En Espagne, son travail a été présenté au Museum of Contemporary Art (MACBA) à Barcelone, au Centro Andaluz de Arte Contemporáneo à Séville et à l’Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) à Valence.

En Italie, Nabil a exposé à la Villa Médicis à Rome, à la Galleria dell’Accademia à Florence, au Palazzo Grassi à Venise, ainsi qu’à la 53e Biennale de Venise avec Unconditional Love. Au Qatar, son travail a été présenté au Mathaf: Arab Museum of Modern Art à Doha ; au Mexique, au Centro de la Imagen à Mexico ; et au Mali, lors des 5e Rencontres de la Photographie Africaine à Bamako, où il a reçu le Prix Seydou Keïta.

En 2020–2021, Nabil a présenté sa première rétrospective au Palazzo Grassi à Venise, intitulée Once Upon a Dream. En 2026, il est devenu le premier artiste contemporain à exposer dans les galeries orientalistes du Musée d’Orsay à Paris, avec De rêver encore.

Les œuvres de Youssef Nabil figurent dans de nombreuses collections internationales : aux États-Unis, au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au Pérez Art Museum Miami (PAMM), au Studio Museum in Harlem et au SCAD Museum of Art à Savannah ; en France, à la Fondation Louis Vuitton, à la Pinault Collection et à la Maison Européenne de la Photographie à Paris ; en Suisse, à l’UBS Art Collection à Zurich ; au Royaume-Uni, au British Museum et au Victoria & Albert Museum à Londres ; en Angola, à la Sindika Dokolo Foundation à Luanda ; en Grèce, au Photography Museum de Thessalonique ; au Qatar, au Mathaf: Arab Museum of Modern Art à Doha ; aux Émirats arabes unis, au Guggenheim Abu Dhabi ; et au Mexique, au Centro de la Imagen à Mexico.