Youssef Nabil

Youssef Nabil (n. 1972 en El Cairo, Egipto; vive y trabaja entre París y Nueva York) desarrolla impresiones en plata coloreadas a mano que se inspiran en la estética del cine Technicolor temprano y la retratística clásica de estudio. Su obra subvierte los tópicos orientalistas, transformando imágenes en paisajes oníricos poéticos —visiones de Egipto no como es, sino como podría haber sido—. Moldeadas por la memoria, el anhelo y la identidad cultural, estas composiciones oníricas difuminan la línea entre historias personales y colectivas, ofreciendo una reflexión matizada sobre el exilio, la belleza y el sentido de pertenencia.

Las exposiciones individuales y colectivas internacionales de Nabil incluyen, en Estados Unidos, Now Showing: Youssef Nabil’s I Saved My Belly Dancer, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Ángeles (2025); Harlem Postcards Fall/Winter 2014–15, Studio Museum in Harlem, Nueva York (2014); Nazar, Photographs from the Arab World, Aperture Foundation, Nueva York (2005); The Divine Comedy: Heaven, Hell, Purgatory, Smithsonian National Museum of African Art, Washington, D.C. (2015); Arabesque: Arts of the Arab World, Kennedy Center, Washington, D.C. (2009); I Live Within You, Savannah College of Art and Design (SCAD), Savannah (2010) y Atlanta (2009); Far from Home, North Carolina Museum of Art, Raleigh (2008); y Dream Light, Pérez Art Museum Miami (PAMM), Miami (2016). En Canadá, su obra se ha mostrado en Home Ground: Contemporary Art from the Barjeel Art Foundation, Aga Khan Museum, Toronto (2015).

En Francia, ha expuesto en París en el Centre Pompidou, Hips Don’t Lie (2017); Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, Sous Influences, Arts Plastiques et Psychotropes (2013); Institut du Monde Arabe, Youssef Nabil (2019); y Maison Européenne de la Photographie, Retrospective (2012); en Sotteville-lès-Rouen, en Frac Normandie, Portrait of the Artist as an Alter (2016); en Marsella, en Friche la Belle de Mai, Ici, Ailleurs (2013); y en Arles, en Rencontres de la Photographie, Pour un Moment d’Éternité (2003). En Bélgica, ha expuesto en Fondation Boghossian, Timeless Gazes: From Pharaohs to the Present Day (2025), y en Maison Particulière, Bruselas (2022).

En Reino Unido, su obra ha sido presentada en múltiples ocasiones en el British Museum y el Victoria & Albert Museum de Londres, así como en el BALTIC Centre for Contemporary Art de Newcastle. En Alemania, ha expuesto en el Museum für Moderne Kunst (MMK) de Frankfurt, el Kunstmuseum Bonn y la Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin. En España, su obra se ha mostrado en el Museum of Contemporary Art (MACBA) de Barcelona, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) de Valencia.

En Italia, Nabil ha expuesto en la Villa Medici de Roma, la Galleria dell’Accademia de Florencia, Palazzo Grassi en Venecia y en la 53ª Bienal de Venecia con Unconditional Love. En Qatar, su obra se ha mostrado en Mathaf: Arab Museum of Modern Art en Doha; en México, en el Centro de la Imagen en Ciudad de México; y en Malí, en las 5èmes Rencontres de la Photographie Africaine en Bamako, donde recibió el Premio Seydou Keïta.

En 2020–2021, Nabil presentó su primera exposición retrospectiva en Palazzo Grassi en Venecia, titulada Once Upon a Dream. En 2026, se convirtió en el primer artista contemporáneo en exponer en las galerías de arte orientalista del Musée d’Orsay en París, con De rêver encore.

La obra de Youssef Nabil forma parte de numerosas colecciones internacionales, incluyendo, en Estados Unidos, el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el Pérez Art Museum Miami (PAMM), el Studio Museum in Harlem y el SCAD Museum of Art en Savannah; en Francia, la Fondation Louis Vuitton, la Pinault Collection y la Maison Européenne de la Photographie en París; en Suiza, la UBS Art Collection en Zúrich; en Reino Unido, el British Museum y el Victoria & Albert Museum en Londres; en Angola, la Sindika Dokolo Foundation en Luanda; en Grecia, el Photography Museum en Tesalónica; en Qatar, Mathaf: Arab Museum of Modern Art en Doha; en Emiratos Árabes Unidos, el Guggenheim Abu Dhabi; y en México, el Centro de la Imagen en Ciudad de México.