Mariane Ibrahim se enorgullece de presentar Selva color del tiempo, la primera exposición individual de José Gamarra en México. La muestra retoma el título del texto que Édouard Glissant escribió para la exposición de José Gamarra en la Galerie Albert Loeb de París en 1985. Figura central del pensamiento antillano y de la Poética de la relación, Glissant acompañó durante décadas la obra del artista como escritor, coleccionista y amigo. En el ensayo que da título a la muestra, Glissant reconoce en la pintura de Gamarra una concepción de la selva que rebasa la tradición del paisaje. La selva aparece como un territorio donde la historia permanece inscrita y desde el cual puede pensarse la experiencia de las Américas. Lejos de representar la Amazonia como un espacio remoto o intacto, Gamarra la convierte en un archivo donde convergen la conquista, la colonización, la explotación de los recursos naturales y sus persistencias en el presente. Presentada por primera vez en México, esta obra propone una lectura continental en la que la selva deja de pertenecer a un solo país para convertirse en el lugar desde donde puede leerse la historia compartida de las Américas.
La exposición reúne obras realizadas entre 1966 y 2026, desde los dibujos en tinta que acompañan la transformación del lenguaje pictórico de Gamarra, hasta Fleuve de sang (2026). Más que una retrospectiva, el conjunto permite seguir una misma investigación a lo largo de seis décadas, en la que el paisaje se convierte en el soporte de una reflexión sobre la historia del continente.
Nacido en Tacuarembó, Uruguay, en 1934, Gamarra estudió en Montevideo y residió en São Paulo entre 1960 y 1963 antes de instalarse definitivamente en París. En esos años su pintura transitó de la abstracción hacia el paisaje, un cambio impulsado tanto por su experiencia en Brasil como por las lecturas de Horacio Quiroga (1878–1937) y Claude Lévi-Strauss, y por el estudio de pintores como Frans Post (1612–1680) y Claude Lorrain (1600–1682). La selva que comienza a aparecer en su obra no responde a un lugar específico ni a una observación directa de la Amazonia. Es un paisaje construido a partir de referencias históricas, literarias y pictóricas, donde distintas temporalidades entran en relación.
Desde finales de los años sesenta, en paralelo a la sucesión de dictaduras militares en América Latina, Gamarra desarrolló una pintura atravesada por el intervencionismo, la explotación de los recursos naturales y la violencia política. Con el tiempo, esos acontecimientos dejaron de representarse como escenas explícitas para integrarse al paisaje. Conquistadores del siglo XVI, exploradores, comunidades indígenas, helicópteros, industrias extractivas y animales conviven en un mismo espacio pictórico. La historia deja de organizarse como una sucesión de acontecimientos y pasa a sedimentarse sobre el territorio.
Selva color del tiempo propone leer la pintura de José Gamarra desde esa acumulación de temporalidades. La selva no funciona como fondo de la historia sino como su archivo: un lugar donde conquista, colonización, capitalismo y devastación ambiental permanecen visibles y donde el paisaje conserva la memoria de las Américas.
