Salah Elmur

El recorrido artístico de Salah Elmur (n. 1966 en Jartum, Sudán; vive y trabaja en El Cairo, Egipto) está profundamente entrelazado con el patrimonio cultural sudanés, resonando con el espíritu pionero de la Escuela de Jartum y los movimientos modernistas dentro de las diásporas africanas y árabes. Inspirado por su crianza cerca del Nilo Azul en Jartum, el trabajo de Elmur refleja la rica historia de la cultura sudanesa.

Su fascinación por la fotografía, cultivada en el estudio de su padre, infunde a sus pinturas la nostalgia de la fotografía de retrato sudanesa de los años 60. Las narrativas de sus pinturas combinan la experiencia vivida con el folclore y la memoria colectiva. Al representar figuras humanas y animales en paisajes terrosos, Elmur destaca las conexiones entre el ser humano y la naturaleza, las formas inventadas y orgánicas, y la experiencia individual y colectiva, combinando la abstracción figurativa con temas familiares para reflejar las multiplicidades de la vida sudanesa. Surgido del paisaje sociopolítico de Sudán en las décadas de 1960 y 1970, su repertorio artístico sirve como testimonio del ethos poscolonial de la época, armonizándose con la estética geométrica posmodernista para inmortalizar su patrimonio y construir una identidad visual multifacética que resuena a través del tiempo. Salah Elmur también es autor e ilustrador de libros infantiles y ha publicado varios libros dentro de este género.

Elmur ha realizado destacadas exposiciones individuales a nivel internacional, incluyendo French Cultural Centre, Jartum, Sudán (2002); Sudanese National Museum, Jartum, Sudán (2006); African Cultural Centre, Washington, D.C. (2012); Fragrances of the Forest and Photos, Sharjah Art Museum, Sharjah, EAU (2018); The Land of the Sun, Mariane Ibrahim, Ciudad de México, México (2025); y, más recientemente, Just as the Heart of a Mango is a Stone, Jameel Arts Centre, Dubái, EAU (2026).

Su obra ha sido presentada en exposiciones colectivas en el Goethe Institute (Nairobi, Kenia), Sharjah Contemporary Art Museum (Sharjah, EAU), Agha Khan Cultural Center (Stone Town, Zanzíbar), The British Museum (Londres, Reino Unido), Hong Gah Museum (Taipéi, Taiwán), Cameron Art Museum (Wilmington, Carolina del Norte) y Musée Rath (Ginebra, Suiza).

Su obra forma parte de reconocidas colecciones en todo el mundo, como las del Museum of Modern Art (Nueva York, Nueva York), Smithsonian National Museum of African Art (Washington, D.C.), Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou (París, Francia), Minneapolis Institute of Art (Minneapolis, Minnesota), Zeitz MOCAA (Ciudad del Cabo, Sudáfrica), Sharjah Art Museum (Sharjah, EAU), Gandur Foundation for Art (Ginebra, Suiza), Museum of African Contemporary Art Al Maaden (Marrakech, Marruecos) y North Dakota Museum of Art (Grand Forks, Dakota del Norte).

La próxima exposición individual del artista se inaugurará en el Jameel Arts Centre, Dubái, en noviembre de 2026.