Raphaël Barontini

Raphaël Barontini (né en 1984 à Saint-Denis, France ; vit et travaille à Paris) puise son inspiration dans l’hommage rendu aux figures emblématiques des mouvements historiques de libération. À la croisée du collage, son travail mêle photographie, sérigraphie, peinture, broderie et impressions numériques. Il développe ainsi une peinture en mouvement, qui porte un regard renouvelé sur l’histoire tout en interrogeant le statut même de la peinture dans les espaces muséaux et publics.

Drapeaux, bannières, tentures ou encore capes cérémonielles se superposent pour donner naissance à de vastes scénographies immersives et lumineuses, où sont questionnées les représentations du pouvoir, son cérémonial et ses inversions carnavalesques. Pour Barontini, remettre en question le canon historique entourant les cultures et territoires marqués par l’esclavage ou la colonisation demeure une priorité. Son œuvre construit une « contre-histoire » à travers la représentation de héros, réels ou imaginaires.

Le travail de Raphaël Barontini a été présenté dans des institutions à travers le monde, notamment dans le cadre des expositions personnelles Frederick Douglass: The Golden March, SCAD Museum of Art, Savannah, GA (2019) ; Caribbean Fantasia, Fort Worth Contemporary Arts, Fort Worth, TX (2020) ; J’habite un long silence, MO.CO. et Musée Henri Prades, Montpellier, France (2021) ; I live a journey of a thousand years, Currier Museum of Art, Manchester, NH (2024) ; et Somewhere in the Night, the People Dance, Palais de Tokyo, Paris, France (2025), qui voyagera au Contemporary Calgary, Alberta, Canada (2027).

Son travail a également été présenté dans des expositions collectives à l’international, notamment Africa State of Mind, New Art Exchange, Nottingham, Royaume-Uni (2018) ; Embers of Freedom, SCAD Museum of Art, Bristol, Royaume-Uni (2019) ; Paris-London, Musée national de l’histoire de l’immigration, Paris, France (2019) ; La Déconniatrie, Les Abattoirs, Toulouse, France (2021) ; Garmenting: Costume as Contemporary Art, Museum of Arts and Design, New York, NY (2022) ; PRESENT ’23, Columbus Museum of Art, Columbus, OH (2023) ; Painters’ Day, Musée d’Orsay, Paris, France (2024) ; The Art of Dressing. Dressing Like an Artist, Louvre-Lens, Lens, France (2025) ; A Kind of Paradise: Colonial-Era Photography in Contemporary Art, Museum Rietberg, Zurich, Suisse (2026) ; Mémoires Voyageuses, Kunsthaus Baselland, Bâle, Suisse (2026) ; Van Lévé, Alain Locke Gallery of African and African American Art, Cambridge, MA (2026) ; et The Earth, the Fire, the Water and the Winds—For a Museum of Wandering with Édouard Glissant, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brésil (2025), qui a voyagé au CARA, New York, NY (2026), et à la Villa Arson, Nice, France (2026).

Il a également participé à des événements internationaux, notamment Compart—Art Biennial of Lima, Pérou (2016) ; Afrotopia, Panafrican Biennale of Photography, Bamako, Mali (2017) ; The Pros and Cons of Hitch-Hiking, Biennale de Thessalonique, Grèce (2017) ; Récits des bords de l’eau, International Biennale of Casablanca, Maroc (2018) ; et Things Fall Apart, Toronto Biennial of Art, Canada (2026). En 2020, il est sélectionné par LVMH Métiers d’Art pour une résidence à Singapour. En 2023, le Centre des Monuments Nationaux invite Raphaël Barontini à présenter une exposition Carte Blanche entre les murs du Panthéon, intitulée We Could Be Heroes.

Les œuvres de Barontini figurent dans d’importantes collections à travers le monde, notamment celles du SCAD Museum of Art (Savannah, GA) ; du Columbus Museum of Art (Columbus, OH) ; de la FLAG Art Foundation (New York, NY) ; de la LVMH Métiers d’Art Collection (Paris, France) ; de la Collection nationale d’art contemporain (Paris, France) ; du MAC VAL (Vitry-sur-Seine, France) ; du Musée des Abattoirs (Toulouse, France) ; du FRAC Réunion (La Réunion, France) ; du FRAC Poitou-Charentes (Angoulême, France) ; et de la Fondation FIMINCO (Romainville, France).

La prochaine exposition personnelle de l’artiste ouvrira dans notre espace de Chicago au printemps 2027.