Hauntología: un asunto fantasmal
Curada por Aindrea Emelife
“La experiencia Negra en cualquier ciudad moderna o pueblo en las Américas es inquietante. Uno entra a una habitación y la historia sigue; uno entra a una habitación y la historia procede.”
- DIONNE BRAND, A Map to the Door of No Return (Un Mapa a la Puerta sin retorno)
Mariane Ibrahim se complace en anunciar Hauntology: Ghostly Matters (Hauntología: un asunto fantasmal), una exhibición grupal curada por la curadora Nigeriana-británica Aindrea Emelife. La exposición estará abierta al público en Chicago del 27 de enero al 1 de abril del 2023, con el trabajo de Okikioluwa Akinfe, ruby onyinyechi amanze, M. Florine Démosthène, Miranda Forrester, Taiye Idahor, Shannon T. Lewis, Olukemi Lijadu y Temitayo Ogunbiyi.
Acuñada por Jacques Derrida en su libro de 1993 Espectros de Marx, la Hauntología es usada para describir un sentido en el que la cultura contemporánea está literalmente embrujada por los “futuros perdidos” de la modernidad. Emelife posiciona su perspectiva junto con el concepto Africano de Ubuntu, en el que nuestro sentido del ser es formado por nuestras relaciones con otros, creando una forma de vivir que empieza con la traducción y con la premisa resultante “yo soy” solo porque “nosotros somos.” Con esto, la exhibición explora las ideas de feminidad Negra - el alma, el cuerpo, la mente - y busca encontrar sanación y restauración, promoviendo unidad en vez de la fragmentación uniendo todas las perspectivas de artistas mujeres de África y la diáspora.
El trabajo de Olukemi Lijadu enfatiza el concepto de la antropología africana y cómo se relaciona a la persona y al cuerpo en un sentido holístico. Uno de los temas explora cómo la feminidad Negra también está incrustada en una intrincada red de relaciones con familia (vivos y muertos), la comunidad, Dios y la naturaleza. Este punto de vista es la antítesis del griego, y del punto de vista cartesiano posterior, con su división dual entre el cuerpo y el alma. El video explora la relación de la artista con la religión, informada por su abuela, un estudio de filosofía africana, y su educación católica que se juntan para representar fragmentos de su identidad.
El libro de Avery F. Gordon Ghostly Matters (Un Asunto Fantasmal) habla sobre lo inquietante que es la historia asomándose, en la que escribe “‘haunting’ no es lo mismo que ser explotado, traumatizado, u oprimido, aunque usualmente incluye esas experiencias o es producido por ellas.” En vez de eso, argumenta Gordon, haunting es un tipo de “estado animado en el que se está dando a conocer la violencia social reprimida o sin resolver.”
El pasado y el presente no son categorías discretas, como muerto o vivo, planos sobre planos. El collage habla sobre su construcción, como lo incorpora Shannon T. Lewis, cuyo estilo de pintura ensamblada fragmenta la forma dando un efecto enigmático pero que está en la búsqueda de libertad: libertad de estereotipos, arquetipos y marginalización. Son libres en su multiplicidad, como los cuerpos de Okikioluwa Akinfe, que se retiran y confortan desde dentro de líneas borrosas entre figuración y abstracción. Con fluidez lírica, Akinfe cuestiona el lenguaje del cuerpo social, y cómo la raza y la educación cultural mejoran o debilitan los arquetipos aplicados a mujeres Negras.
Temitayo Ogunbiyi imagina cómo partes del cuerpo, su propio cuerpo y otros cuerpos de color, pueden juntarse para crear composiciones nuevas que consideran la comunidad, el ambiente, interdependencia y espiritualidad. Viendo principalmente a formas encontradas en la naturaleza, y cómo éstas pueden ser emuladas por gestos humanos como el estilo del peinado, el trabajo junta la tradición y la naturaleza. Inspirado por refranes Yoruba, el trabajo impregna la idea de que cada ser vivo tiene un espíritu.
Similarmente, Taiye Idahor se enfoca en el pelo como motivo que simboliza las conexiones ancestrales, familia, linaje e historia. Desentrañando las complejidades de la identidad, su trabajo emplea un estilo surrealista incrustado con símbolos que reflejan tradición y memoria.
M. Florine Démosthène existe entre el sueño y la pesadilla, posibilidad y la realidad, en lo que explora el cuerpo femenino Negro como una infinidad de experiencias colectivas más allá de las interpretaciones inmediatas basadas en la sensualidad. Mientras que la exploración de Miranda Forrester de la mirada femenina Negra queer, también sirve para abordar la invisibilidad de las mujeres de color en la historia del arte.
La presentación también hace un guiño a Sula de Toni Morrison, cuyas imágenes de mujeres Negras soñando como una sola, imaginando futuros posibles e imposibles. ruby onyinyechi amanze forma un mundo que imagina los futuros ilimitados para mujeres Negras. Celebrando la unidad de ubuntu, la ingravidez del trabajo negocia lejos del peso en un tiempo linear, entendiendo las mitologías contemporáneas y el sentimiento futurista de ahora.
"Posicionada directamente en una liminalidad fija, la exposición explora los espacios de hibridez en los que existen las mujeres Negras. Como mujeres Negras, nos persiguen las expectativas, los estereotipos históricos y culturales, que se fijan principalmente en nuestros cuerpos y en cómo existen y han existido en el mundo. Estas artistas crean como protección para explorar y crear las posibilidades del futuro y nuevos recuerdos del pasado. Es supervivencia. Haunting no es negativo, es una invención profunda." - Aindrea Emelife
Acerca de Aindrea Emelife
Aindrea Emelife es una curadora e historiadora del arte especializada en arte contemporáneo y moderno, enfocada en preguntas alrededor de historias coloniales y decoloniales en África, el transnacionalismo y las políticas de representación. Nacida en Londres, Reino Unido, Emelife estudió en The Courtauld Institute of Art antes de embarcarse a una carrera multifacética como curadora e historiadora del arte, produciendo exposiciones muy aclamadas por museos, galerías y colecciones privadas a nivel mundial. Dentro de sus exhibiciones recientes se encuentran BLACK VENUS (VENUS NEGRA); un estudio sobre el legado de la mujer Negra en la cultura visual que inauguró en Fotografiska NY y realizará una gira a MOAD (San Francisco, EUA) y a Somerset House (Londres, Reino Unido) en el 2023.
El primer libro de Emelife, A Brief History of Protest Art (Una Breve Historia de Arte de Protesta) fue publicado por Tate en marzo del 2022, Emelife ha contribuido a catálogos de exhibición y publicaciones, más recientemente incluyendo Revising Modern British Art (Lund Humphries, 2022.) En 2021, Emelife fue nombrada miembro de la Comisión para la Diversidad en el Ámbito Público del Alcalde de Londres, y en 2022, fue nombrada Curadora de la colección General, Moderna y Contemporánea en EMOWAA (Museo Edo de Arte de África Occidental)
