Mariane Ibrahim a le plaisir de présenter Door to the Cosmos, une exposition collective qui retrace les constellations du passé, du présent et du futur, réunissant des œuvres qui traversent l'Antiquité, les futurs spéculatifs et les royaumes cosmiques. L'exposition présente des œuvres de Nick Cave, Michi Meko et Zohra Opoku, ainsi que la première présentation européenne des œuvres de George Clinton, icône culturelle, leader du collectif influent Parliament-Funkadelic et architecte sonore de l'afrofuturisme, dont les contributions aux arts s'étendent sur sept décennies.
L'univers est vivant, et nous en sommes la preuve. Ses pulsations se manifestent à la fois dans les vibrations des étoiles - qui, traduites en ondes acoustiques, résonnent comme les battements d'un tambour - et dans les ondes de choc produites par la violence qui imprègne nos sociétés. Entre l'émerveillement infini et la brutalité de l'immédiat, une possibilité s'ouvre, un pont où l'imagination nous permet de tenir les deux extrêmes à la fois.
Cette exposition aborde le cosmos à partir de réalités urgentes. Nick Cave (né en 1959 à Fulton, dans le Missouri ; vit et travaille à Chicago) ouvre l'exposition avec Tondo (2023). Dans cette œuvre, l'artiste juxtapose des phénomènes météorologiques catastrophiques et des scanners cérébraux de jeunes hommes noirs souffrant de stress post-traumatique dû à la violence armée. Le résultat est une sculpture abstraite qui nous invite à nous perdre dans son intérieur vertigineux : d'une légèreté trompeuse, ressemblant à un textile ondulant, mais construite à partir de métal rigide et immobile. Cette structure contient les tensions du cosmos, un effondrement du temps qui encourage l'engagement entre l'expérience incarnée et les phénomènes atmosphériques.
Zohra Opoku (née en 1976 à Altdöbern, ancienne RDA/Allemagne de l'Est ; vit et travaille à Accra) utilise l'indigo, une teinture textile traditionnelle d'Afrique de l'Ouest, pour créer une œuvre monumentale issue de sa série Myths of Eternal Life (Mythes de la vie éternelle). Dans Hail To You Great God (2022), l'artiste dialogue avec l'ancien Livre des morts égyptien, trouvant dans ses pages des conseils essentiels. Dans cette œuvre, son fils affronte Anubis, dieu de la nécropole, qui sert de médiateur entre lui et un corps féminin : le corps maternel fragmenté, anonyme et en crise qui traverse l'œuvre, devenant une métaphore de la transition cosmique entre la vie et l'au-delà.
Parallèlement à sa grande exposition au SCAD de Savannah, en Géorgie (ouverte jusqu'au 6 janvier 2026), Michi Meko (né en 1974 à Florence, en Alabama ; vit et travaille à Atlanta) construit des paysages nocturnes nés de la rencontre entre la cartographie céleste, les gestes plastiques du street art et la pratique de la pêche. Dans Crappie Painting: An Apocalypse. A Life for a Life. How to Kill a Fish (2022), le ciel étoilé devient une surface d'exploration : le nœud du « backlash », présent dans les œuvres, est à la fois un terme de pêche et une métaphore du retour de bâton raciste qui reste présent aux États-Unis, en particulier dans le sud du pays. Le mot « crappie » dans le titre fait référence à la fois au poisson d'eau douce et à la marque de fil de pêche monofilament, de couleur vert vif et enroulé plusieurs fois dans le tableau pour former des grappes en forme d'étoiles. Ces nœuds lumineux évoquent un paysage cosmique, tout en reflétant le motif tacheté du poisson crappie. Comme dans le cas d'Opoku, entre les mains de Meko, l'ordinaire devient céleste, nous rappelant que la survie elle-même est une sorte de pratique sacrée.
L'exposition culmine avec une salle entière consacrée à l'œuvre picturale et sculpturale de George Clinton, présentée pour la première fois en Europe. Icône culturelle, leader du collectif musical influent Parliament-Funkadelic et architecte sonore de l'afrofuturisme, Clinton a passé les sept dernières décennies à construire des univers entiers dans lesquels les vaisseaux spatiaux, la communauté et le funk s'entremêlent comme autant de moteurs d'une imagination radicale. Son influence s'étend comme une constellation qui continue de façonner la création contemporaine. Dans ses œuvres, Clinton nous invite à décoller ensemble, à danser en apesanteur avec ses Atomic Dogs, à célébrer la vie sous toutes ses formes : un voyage cosmique où la joie est la force qui maintient l'univers.
Door to the Cosmos sera présentée à Paris du 18 octobre au 13 décembre 2025.
