Naomi Lulendo
Naomi Lulendo (Née en 1994 en France ; vit et travaille à Paris) est une artiste franco-guadeloupéenne-congolaise dont la pratique pluridisciplinaire englobe la photographie, la céramique, l’installation et la vidéo. À travers ces médiums, elle examine la manière dont certains corps, vêtements, objets et architectures sont perçus dans des contextes culturels et géographiques variés, en mettant en lumière leur capacité à créer de nouvelles relations entre l’histoire et le présent. Sa recherche explore les notions et représentations de la féminité et des corps étrangers à travers des pratiques vernaculaires, traditionnelles et ésotériques, à la fois dans les arts et dans les sciences, notamment les savoir-faire textiles, la botanique, l’architecture et le corpo-réel. Attentive aux cosmologies interculturelles, Lulendo puise dans les langues, les récits et les esthétiques de ses origines créoles et africaines.
Au cœur de sa pratique se trouve une recherche sur les correspondances esthétiques et symboliques entre le corps, le vêtement et l’architecture, qu’elle considère comme la première, la deuxième et la troisième peau. Par des processus de déplacement, de fragmentation et de recontextualisation, elle élabore des œuvres qui remettent en question les lectures figées et les récits univoques, tout en examinant les implications individuelles, collectives, sociales et politiques de la mobilité humaine et des collisions culturelles. Dans l’ensemble de son travail, les matériaux, les images et les gestes deviennent des lieux à travers lesquels l’identité, la projection, la transformation et l’appartenance sont articulées de manière critique.
Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2018, Naomi Lulendo a poursuivi un post-diplôme en Art et Recherche aux Beaux-Arts de Lyon en 2025. Elle est artiste associée au Zeitz MOCAA et membre de Unfinished Camp, un réseau international réunissant des artistes et des institutions sur six continents, parmi lesquels Zeitz MOCAA, HEK, Serpentine, Pivô, LUMA Arles, UCCA, The High Line, ACMI et The Shed New York, conçu et dirigé par Hans Ulrich Obrist et András Szántó. Elle a également été fellow de la 5e session de RAW Académie, Germination, dirigée par l’artiste Otobong Nkanga en 2018.
Son travail a été exposé au Palais de Tokyo, Paris (2024) ; à Deichtorhallen, Hambourg (2025) ; à Frieze, Londres (2025) ; à la Galerie Perrotin, Paris (2025) ; à Selebe Yoon, Dakar (2023, 2024) ; à Pivô Art Center, São Paulo (2022) ; à Galleria Continua, Les Moulins (2016) ; et au Palais des Beaux-Arts, Paris (2015), entre autres. Elle a également présenté des performances publiques au FRAC Normandie, Caen (2025) ; au FRAC Champagne-Ardenne, Reims (2023) ; à Bétonsalon – Centre d’art et de recherche, Paris (2020) ; à la Galerie Allen, Paris (2019) ; et à RAW Material Company, Dakar (2018).
