Clémence Gbonon

Las pinturas de Clémence Gbonon (n. 1994, Francia; vive y trabaja en París, Francia) registran gestos corporales y psíquicos a través de formas bulbosas, líneas que gotean y vibrantes colores complementarios. Las figuras parecen tensarse, fragmentarse y disolverse dentro del lienzo.

En sus propias palabras, las composiciones funcionan según una lógica de “vertedero”, en la que objetos, motivos y rastros de la vida cotidiana —sentimentales, utilitarios o descartados— colisionan en una tensión productiva. Estas constelaciones estratificadas reflejan las contradicciones del deseo, privilegiando la intuición, la improvisación y la experimentación material. El trabajo de Gbonon se inspira en prácticas vernáculas y autodidactas, incluido el trabajo de Bob Thompson y Thornton Dial. En sus pinturas, los gestos pueden fluir y contraerse, creando espacios pictóricos en los que el inconsciente puede emerger.

Nacida en 1994 en Francia, se graduó de la École des Beaux-Arts de Paris en 2024 y estudió en The Cooper Union en Nueva York, después de una formación académica previa en derecho internacional público y ciencias políticas. Su tiempo en Estados Unidos —particularmente en Washington, D.C. y Nueva York— ha sido formativo, profundizando su vínculo con las tradiciones de la pintura estadounidense, particularmente con el expresionismo figurativo y su énfasis en el color, la fisicalidad y el gesto performativo.

Su obra ha sido presentada en el Palais des Beaux-Arts (París, Francia), Reiffers Art Initiatives (París, Francia) y MO.CO. Panacée (Montpellier, Francia). A nivel internacional, ha expuesto en Bomb Factory Art Foundation (Londres, Reino Unido), Parfümerie (Fráncfort, Alemania), FF Projects (Lagos, Nigeria), The Cooper Union (Nueva York, Nueva York) y Canada Gallery (Nueva York, Nueva York). En 2025, recibió el Sarr Prize, en colaboración con Villa Albertine (París, Francia), y el Maurice Colin-Lefranc Painting Prize (París, Francia).