Mariane Ibrahim est heureuse de présenter Inside Out, la première exposition personnelle européenne d'Amoako Boafo, du 28 avril au 4 juin 2022 dans la galerie parisienne.
Chacun des portraits que comprend cette exposition exprime un tendre imaginaire, Amoako Boafo cherche à donner vie à son monde intérieur en peignant des personnages qui traduisent visuellement ses plus grandes aspirations, le jeu, les loisirs, et tout simplement le droit d'être- d'exister tel que l’on se voit ou que l’on souhaite se voir. Ses mains sont pour lui un instrument poétique, car au fur et à mesure de la réalisation, il ressent littéralement chaque tableau, lors d’un processus profondément sensoriel qui tisse entre sa toile et lui des liens intimes. L’artiste touche chaque tableau et, à son tour, chaque tableau le touche.
Inside Out surgit à la suite d’une pandémie mondiale qui nous a demandé de nous replier sur nous-mêmes et a redonné son sens à ce que la jeunesse du Ghana appelle fièrement « abonten » (l’extérieur). Comment chacun d'entre nous choisit-il d’interagir autrement avec le monde en général et quels sont les moments auxquels nous avions cessé d’accorder de l’importance dans nos environnements immédiats ?
La peinture et le tennis sont les deux domaines vers lesquels l’artiste se tourne pour calmer ses pensées. Inside out est un terme polysémique et qui peut se livrer à plusieurs niveaux puisqu’il peut signifier à la fois une transformation de fond en comble, le fait de connaître quelque chose sur le bout des doigts ou sur le court de tennis de jouer « inside out ». Chacune de ces interprétations nécessite une perspective, une approche ou une façon de voir différentes. Il s'agit d'explorer l'intérieur et de faire se décaler le regard du spectateur ou bien, dans le cas du tennis, de prendre son adversaire par surprise. Qu’est-ce que l'artiste cherche à être ou à créer en allant de l'intérieur vers l'extérieur ?
La représentation du corps physique est une expression du psychisme d’Amoako Boafo, le mouvement à travers lequel il ressent et rend honneur à ses émotions. Il fait de la toile une scène sur laquelle prennent place certains des êtres qui croisent son regard, que ce soient des personnes fascinantes, des amis ou juste des inconnus. Ils symbolisent la force et le mystère qui restent encore à explorer. La façon dont nous vivons ce qui est à l'extérieur reflète ce que nous portons en nous.
L’artiste, loin de se contenter d'être simplement représentatif et de refléter davantage les sujets et leur vie intérieure, a choisi de collaborer avec la poète aja monet. Des poèmes écrits pour l’occasion accompagneront chaque œuvre de l'exposition.
