Lorraine O'Grady

Lorraine O’Grady est née à Boston de parents antillais. Talentueuse érudite, elle a été éduquée à la prestigieuse Girls Latin School avant d'étudier l'économie et la littérature espagnole au Wellesley College (promotion de 1955). Alors qu'elle était encore étudiante, elle a réussi l'examen exigeant du Management Intern Program (MIP) du gouvernement américain et a travaillé comme économiste de recherche au Bureau of Labor Statistics. En 1961, O’Grady a quitté son poste au Département du Travail pour écrire de la fiction, entrant finalement à l'Iowa Writers Workshop en 1965. En 1968, elle travaillait à Chicago dans une agence de traduction commerciale tout en faisant du bénévolat pour Jesse Jackson et son organisation Operation Breadbasket. Cependant, après avoir ouvert sa propre agence de traduction et rempli des contrats majeurs pour Playboy et Encyclopædia Britannica, elle a décidé de quitter sa carrière de traductrice. En 1973, O’Grady a déménagé à New York et est devenue critique pour Rolling Stone et The Village Voice, passant en revue des artistes comme les Allman Brothers, Bruce Springsteen and the E-Street Band, Bob Marley and the Wailers, et Sly and The Family Stone. Après avoir été déçue par son rôle dans le monde de la musique, elle a accepté une offre pour enseigner la littérature à la School of Visual Arts (SVA). Là, elle décrit, « je me sentais chez moi. Je savais que j'étais une artiste. »

O’Grady a apporté d'importantes contributions à la critique culturelle à travers son art et ses écrits. En 1994, elle a doublé la longueur de son essai de 1992 "Olympia’s Maid" en ajoutant un remarquable "Postscript," dans lequel elle a élargi l'argument sur la subjectivité des femmes noires avec sa théorisation révolutionnaire du Both/And. O’Grady a également lancé un site web artistique en 2008 qui sert d'archive publique vivante. En 2012, elle a fait don de son archive analogique au Wellesley College, la rendant accessible pour la recherche aux étudiants et au grand public.

O’Grady a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles. Sa rétrospective, Lorraine O’Grady: Both/And, au Brooklyn Museum (2021), a voyagé au Weatherspoon Art Museum à Greensboro, NC (2022) et sera réexposée au Davis Museum du Wellesley College en 2024. Parmi ses autres expositions personnelles : From Me to Them to Me Again, Savannah College of Art and Design Museum of Art, GA (2018) ; Family Gained, Museum of Fine Arts, Boston (2018) ; Lorraine O’Grady: Initial Recognition, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Monastère de Santa María de las Cuevas, Séville, Espagne (2016) ; et Lorraine O’Grady: When Margins Become Centers, Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, Cambridge, MA (2015). Son travail a également été inclus dans des expositions collectives d'importance exceptionnelle, telles que Inheritance, Whitney Museum of American Art, New York (2023) ; Just Above Midtown: 1974 to the Present, Museum of Modern Art, New York (2022) ; Michael Jackson: On the Wall, National Portrait Gallery, Londres (2018), qui a voyagé au Grand Palais, Paris (2018), The Bundeskunsthalle (Musée National d'Art), Bonn, Allemagne (2019), et Espoo Museum of Modern Art, Finlande (2019) ; Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, Tate Modern, Londres (2017), qui a voyagé au Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, AK (2018), Brooklyn Museum, NY (2018), The Broad, Los Angeles (2019), de Young Museum, Fine Arts Museums of San Francisco, CA (2019), et au Museum of Fine Arts, Houston, TX (2020) ; et We Wanted a Revolution: Black Radical Women 1965–85, Brooklyn Museum, NY (2017), qui a voyagé au California African American Museum, Los Angeles (2017), Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY (2018), et l'Institute of Contemporary Art, Boston (2018).

Ses œuvres sont représentées dans les collections de l'Art Institute of Chicago, IL ; le Brooklyn Museum, NY ; le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA ; le Los Angeles County Museum of Art, CA ; le Museum of Fine Arts (MFA), Boston ; le Museum of Modern Art, New York ; le Walker Art Center, Minneapolis ; et le Tate Modern, Londres, parmi beaucoup d'autres. Elle a reçu de nombreux prix, dont le American Academy of Arts and Letters Award in Art en 2023 ; un Lifetime Achievement Award de la Women’s Caucus for Art en 2022 ; la Skowhegan Medal for Conceptual and Cross-Disciplinary Practices (2019) ; un Creative Capital Award en arts visuels (2015) ; un Lifetime Achievement Award de Howard University, Washington, D.C. (2015) ; le Distinguished Feminist Award de la College Art Association, New York (2014) ; une bourse Art Matters (2011) ; une United States Artists Rockefeller Fellowship (2011) ; et le prix Anonymous Was A Woman (2008), entre autres.