EN EL LENGUAJE DE LA PINTURA: UNA CONVERSACIÓN CON CARMEN NEELY
En una entrevista reciente con Daniela Gutiérrez para M Revista de Milenio, y en el contexto de su exposición en la galería Mariane Ibrahim durante Art Week en la Ciudad de México, Carmen Neely reflexiona sobre la pintura como un lenguaje moldeado por la memoria y el proceso. Para Neely, la pintura funciona como un espacio de fricción donde la línea, el color, la escritura y el gesto se convierten en herramientas para pensar la experiencia vivida. Su obra se resiste a los relatos lineales y aborda la memoria como una constelación de interrupciones, ecos y revisiones. En sus superficies, lo personal y lo colectivo, la herencia y la reinvención, coexisten en una negociación constante, situando la abstracción como un espacio tanto emocional como político.
Nacida en Carolina del Norte y radicada entre Chicago y México, Neely pertenece a una generación de artistas que entienden la abstracción como un modo crítico de investigación más que como un ejercicio puramente formal. Con una Maestría en Bellas Artes por la University of North Carolina at Greensboro, obra en colecciones institucionales en Estados Unidos y una activa labor docente en el School of the Art Institute of Chicago, concibe la pintura como un método de pensamiento basado en la honestidad, la adaptabilidad y la curiosidad. Su experiencia en México —en particular la convivencia visible de historias ancestrales dentro de la vida contemporánea— ha profundizado aún más su interés por el lenguaje, el tiempo y la continuidad. Su próxima exposición individual en la galería Mariane Ibrahim, en febrero de 2026, marca un nuevo capítulo en una práctica que entiende la pintura como un proceso en constante evolución de reflexión y conexión.
