Cristina Flores Pescorán

Cristina Flores Pescorán (n. 1986 en Lima, Perú; vive y trabaja entre Lima, Utrecht y París) trabaja con textiles, video, performance e instalación para explorar el cuerpo como un espacio donde convergen la enfermedad, la sanación, la memoria y los saberes ancestrales. A partir de su propia experiencia con el cáncer, los procesos de recuperación y las intervenciones médicas, concibe la práctica artística como un medio para confrontar y reimaginar lo que la sanación puede significar más allá de los límites de los marcos clínicos. Aludiendo a prácticas medicinales tradicionales del Perú, estructuras rituales y formas heredadas de conocimiento cultural, Flores Pescorán crea obras que se sitúan entre la vulnerabilidad y la protección, la experiencia íntima y la memoria colectiva.

Mediante el uso de algodón peruano, hilo de cobre, gasas hechas a mano y tintes derivados del maíz morado y de plantas medicinales, la artista desarrolla formas textiles que evocan piel, órganos, semillas, cortezas y velos protectores. Su trabajo retoma técnicas de gasa preincaicas de la cultura Chancay, prácticas de adivinación mochica y el lenguaje simbólico de los objetos rituales, al tiempo que interroga las concepciones contemporáneas sobre la enfermedad, la cura, la nutrición, el placer, la muerte y la magia. A través de estos gestos materiales y conceptuales, su práctica se convierte en un espacio para recuperar la agencia sobre el cuerpo e imaginar procesos de sanación basados en el tacto, la memoria y la transformación.

Flores Pescorán completó el programa de posacademia en la Jan van Eyck Academie en Maastricht y estudió Pintura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Su obra se ha presentado en importantes exposiciones internacionales, entre ellas la 24ª Bienal de Sídney, la 3ª Bienal de Arte de Toronto, la Bienal de Lahore, la 12ª SITE SANTA FE International y la 15ª Bienal de Shanghái. Su trabajo forma parte de colecciones internacionales como FRAC – Fonds Régional d’Art Contemporain, Poitou-Charentes; Fundación Los Carbonell, Ciudad de Panamá; ICPNA, Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Lima; ISLAA, Institute for Studies on Latin American Art, Nueva York; KADIST, París; MUNA, Museo Nacional de Arte, La Paz; Museum de Fundatie, Zwolle; y The Roux Collection, Ciudad de Panamá.